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LA FÀBRICA TRANSPARENT

Fabrica transparent Marc Villanueva br07/11/2025 – 10/01/2026

Exposición de Marta Azparren, Roc Parés, Marc Villanueva, Alán Carrasco, Mónica Rikić, Total Refusal, Ezequiel Soriano y Raquel Friera.

A cargo de Marc Villanueva.

Inauguración, 7 de noviembre a las 19.00 h

Exposición coproducida por Festival Panòptic y M|A|C Mataró Art Contemporani, que forma parte del Programa de exposiciones itinerantes 2025-2026 del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, con la colaboración de ACVIC Centre d’Arts Contemporànies.

La exposición forma parte del Cicle d’Arts Digitals de Vic.


Uno de los primeros planos de la historia del cine es la salida de una fábrica. Rodada en 1895 por los hermanos Lumière ante su propia fábrica de aparatos fotográficos la famosa secuencia nos muestra como las trabajadoras dejan de ser un grupo homogéneo para convertirse en una multitud dispersa.

A medida que nos adentramos en un mundo cada vez más digital, el trabajo es más flexible, precario y ubicuo y a menudo no nos define como individuos. Incluso durante nuestro tiempo de ocio continuamos trabajando de manera no remunerada, generando contenidos o datos. En la fábrica transparente se hace cada vez más difícil distinguir cuando estamos dentro y cuando estamos fuera.

Los videojuegos son unas arenas especialmente movedizas, en ese proceso de transformación. Si bien acostumbramos a pensar en ellos como una actividad de ocio, los videojuegos se parecen cada vez más a un complemento de la jornada laboral. Partidas cortas, normas simples, rutinas repetitivas y un balance meticulosamente calibrado entre gratificación y frustración son los ingredientes de una nueva ergonomía digital que conquista las pantallas y confunde los límites entre tiempo de ocio y tiempo de trabajo, entre improductividad e hiperactividad.

Esta exposición, que toma como título la búsqueda homónima del artista de Mataró Octavi Comeron (1965-2013) sobre art y posfordismo, nos interroga sobre la relación entre jugar y trabajar, así como el valor del tiempo y la imaginación, en un momento en el que nuestro cuerpo acciona los engranajes simbólicos de una actividad que ya no llamamos trabajar.

Imagen: Helena Roig, Panòptic

Foto de la exposición Fábrica transparente con obra de Marc Villanueva07/11/2025 – 10/01/2026

Exposición de Marta Azparren, Roc Parés, Marc Villanueva, Alán Carrasco, Mónica Rikić, Total Refusal, Ezequiel Soriano y Raquel Friera.

La exposición está dirigida por Marc Villanueva.

Inauguración: 7 de noviembre a las 19:00 horas.


Esta exposición es una coproducción del Festival Panòptic y M|A|C Mataró Art Contemporani. Forma parte del Programa de exposiciones itinerantes 2025-2026 del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. También cuenta con la colaboración de ACVIC Centre d’Arts Contemporànies.

La exposición está dentro del Cicle d’Arts Digitals de Vic.


Una de las primeras imágenes en la historia del cine muestra la salida de una fábrica. Fue grabada en 1895 por los hermanos Lumière frente a su fábrica de aparatos fotográficos. En esa imagen, las trabajadoras dejan de ser un grupo igual para convertirse en muchas personas dispersas.

Hoy, vivimos en un mundo más digital. El trabajo es más flexible, inseguro y está en muchos lugares. A veces, el trabajo no nos define como personas. Incluso cuando descansamos, seguimos trabajando sin cobrar, por ejemplo, creando contenidos o datos. En esta "fábrica transparente" es difícil saber cuándo estamos trabajando y cuándo no.

Los videojuegos son un buen ejemplo de este cambio. Aunque pensamos que son para divertirnos, cada vez se parecen más a un trabajo. Las partidas son cortas, las reglas son simples, y repetimos las mismas acciones. Hay un equilibrio entre sentirnos bien y frustrados. Esto crea una nueva forma de usar el cuerpo y la mente con las pantallas. Así, se confunden los límites entre el tiempo para descansar y el tiempo para trabajar, entre no hacer nada productivo y estar muy activo.

Esta exposición toma su nombre de una obra del artista de Mataró Octavi Comeron (1965-2013). Habla sobre el arte y el posfordismo (un tipo de trabajo moderno). La exposición nos hace pensar sobre la relación entre jugar y trabajar. También nos invita a pensar en el valor del tiempo y la imaginación. Esto pasa en un momento en que nuestro cuerpo mueve las partes de una actividad que ya no llamamos trabajar.

Imagen: Helena Roig, Panòptic