Vídeo de la exposición ECHO de Vicens Vacca

01.09.2018 – 21.09.2018

Exposició en el marco de la programación del 30º Mercat de Música Viva de Vic.

Ensamblaje acústico en marco dorado que reproduce cíclicamente una pista síncrona doble de sonido, compuesta con piezas originales alteradas de Bob Dylan, Chuck Berry, Elvis Presley, James Brown, Jimmy Hendrix, Little Richard, Stevie Wonder, The Beach Boys y The Who en presencia de un reproductor mudo de cinta magnética y un reloj de pulsera.

ECHO de echarse al monte, de echarse al suelo, de echar por la borda y, en inglés, de eco como retraso acústico.

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Vídeo de la exposición Compartiendo procesos / Afluentes

26.04.2018 – 07.07.2018

Compartiendo Procesos es una propuesta expositiva de ACVic y hablarenarte para reunir, sintetizar y visibilizar algunas de las prácticas artísticas realizadas en el marco del proyecto Collaborative Arts Partnership Programme (CAPP) en diversas ciudades europeas, durante los tres últimos años.

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Vídeo de la exposición Centro de Atención Primaria CAP Jazz Vic

26.04.2018 – 19.05.2018

Certificado de aptitud para asistir al 20è Alhambra Festival Jazz Vic
Exposición comisariada por Ernest Crusats

Entrevista a Ernest Crusats

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ARTE + ESCUELA + TABÚ
Arte y Escuela. Desde dentro

¿Cómo funciona Arte y Escuela?
Proceso de trabajo durante el curso 2017-2018

Julio - Noviembre 2017

Vídeo resumen del proyecto Afluents, proyecto artístico de colaboración entre la artista Seila Fernández Arconada, el col·lectiu A+, agrupaciones de vecinos de la Calla, El Remei i Horta Vermella, además de otros agentes locales.

Afluents se realiza en el marco del CAPP, es co-producido por hablarenarte y ACVic y cuenta con el apoyo de Europa Creativa (EACEA) y de Acción Cultural Española (AC/E).

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Mini-cápsula de presentación de la exposición SILENCIO/S. Entrevista a Jordi Tolosa, comisario de la exposición.

26.01.2018 – 31.03.2018
ACVic Centre d'Arts Contemporànies
Ricard Aymar - Albert Bayona - Ferran Blancafort - Félix Blume - Carme Garolera - Pep Mata - Jordi Tolosa - Ignasi Villares

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Clip de presentación del evento de Hilo Mental (Féliz Pérez-Hita y Arturo Bastón) + Toni Ferron
27.10.17
18.00 h.
ACVic Centre d'Arts Contemporànies

En el marco del Festival Protesta 2017

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En el marco del programa Arte y Escuela, y siguiendo la línea de la maleta pedagógica ARTE + ESCUELA + LUZ, ACVic Centre d’Arts Contemporànies pone en funcionamiento la maleta didáctica ARTE + ESCUELA + VACÍO, un elemento más para promover la presencia del arte en la escuela y fomentar la colaboración entre los diferentes agentes implicados.

Esta iniciativa nace con el objetivo de facilitar a los educadores unos materiales sencillos y ligeros para poder llevar a cabo en el aula alguna de las experiencias más significativas que han desarrollado las 28 escuelas implicadas en la edición ARTE Y ESCUELA 05.

La maleta está pensada para todos los centros educativos, centros de arte, entidades o agentes que deseen utilizar este recurso para desarrollar actividades educativas, artísticas o lúdicas en torno al VACÍO.

La maleta es un servicio gratuito de ACVic y hay que solicitarla a través del correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamando al 93 885 37 04.

La Maleta ARTE + ESCUELA + VACÍO es un proyecto de ACVic Centre d’Arts Contemporànies y el diseño y construcción de la maleta son de la empresa Materials Educatius.

+ info: artiescola.cat

+ artículo web ACVic

Vídeo realizado en motivo del festival Parada Zero
27.05.2016 - 11.06.2016
Arte y Ciudad. Vic

Más información aquí

i a la web paradazero.cat

Vídeo realizado a los centros educativos participantes en el proyeccto Arte y Escuela 05, durante el curso escolar 2015-2016 entorno al tema el Vacio.

El vídeo se ha gravado durante una sesión de trabajo en cada centro participante (por orden de aparición): 

- Escola Andersen. Vic
- Escola Dr. Joaquim Salarich. Vic
- Escola el Despujol. Les Masies de Voltregà
- Escola El Vinyet. Solsona
- Col·legi Escorial. Vic
- Escola Estel. Vic
- FEDAC Col·legi Pare Coll. Vic
- Escola Guillem de Mont-rodon. Vic
- Institut Jaume Callís. Vic
- Escola l’Era de Dalt. Tona
- Escola l’Espill. Manresa
- Institut La Plana. Vic
- Institut Les Margues. Calldetenes
- Escola Miquel Martí i Pol. Lliçà d’Amunt
- Institut Miquel Martí i Pol. Roda de Ter
- Institut Moianès. Moià
- Escola Muntanyola. Muntanyola
- EEE Ramon Suriñach i Escola Tomàs Raguer. Ripoll
- Escola de Rellinars. Rellinars
- Escola Rocaprevera. Torelló
- Col·legi Sagrat Cor. Vic
- Col·legi Sant Miquel dels Sants. Vic
- Escola Sentfores. Vic
- Escola Vedruna. Tona
- ZER Guilleries (Escola Els Castanyers i Escola El Gurri). Viladrau i Taradell
- Col·legi la Salle. Manlleu

Podéis consultar mas información sobre Arte y Escuela en la web d'ACVic y en la web del proyecto [artiescola.cat]

El vídeo se ha realizado en motivo de la exposición ARTE + ESCUELA + VACÍO

Teaser/resumen de las entrevistas realizadas por los alumnos de 3º de ESO del Instituto de Tona y del Instituto de Taradell sobre el hecho migratorio durante el curso escolar 2014-15. Proyecto de Interculturalidad y Juventud organizado por la Mancomunitat La Plana con la colaboración de ACVic Centre d'Arts Contemporànies.

Cortometrajes realizados en el taller Da tu opinion!, un proyecto impulsado de manera conjunta entre ACVIC Centre d’Arts Contemporànies y la Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic, con el apoyo del programa internacional Adobe Youth Voices y con la participación de Les Salonnières.


Curt Absurd


Nàbia Adillon, Núria Molist, Judit Mas, Júlia Pujols, Ariadna Noguer, Ferran Vilardell, Ivette Puigdesens i Albert Soldevila

Genesis


Iria Corominas, Queralt Guinart, Paula Fiuela, Júlia Jiménez i Maria Vilar

What about you?


Dani Bueno, José López, Marta Vila, Laura Ricart, Mireia Rubio i Eva Vílchez

Xoriço


Cristina Albó, Arnau Dinarès, Joan Dorca, Sandra Funes, 
Carla Serra, Adai Suriñach, Magalí Vilalta i Pau Vilella

Etiquetats

Míriam Bruguera, Anna Escarrabill, Eduard Estrella, Violeta Picó i Núria Tió

CALDO DE CULTIVO + TODO POR LA PRAXIS, 2013 - Arriba los de abajo

Arriba los de abajo es un proyecto realizado en el barrio de La Perseverancia de Bogotá y en el marco de La Otra Bienal, y pretende promover la discusión sobre el proceso de gentrificación al que se enfrenta este barrio popular ubicado en el centro de la ciudad. Uno de los mecanismos frecuentes en los procesos de gentrificación es la eliminación de la memoria de los barrios, con el fin de anular el sentimiento de pertenencia al territorio, facilitando de esta manera la expulsión y la sustitución de sus moradores.
La memoria de La Perseverancia está claramente arraigada a una identidad de barrio obrero, su historia está estrechamente ligada a la fábrica de cerveza Bavaria y a Jorge Eliécer Gaitán, popular dirigente liberal asesinado cuando se postulaba a la presidencia, dando lugar a El Bogotazo, los disturbios y el saqueo de la capital de Colombia en 1948. Gaitán bautizó a La Perseverancia como "el cinturón Rojo" de Bogotá. Olvidar su historia de lucha y romper su memoria rebelde es el primer paso para debilitar los lazos comunitarios y su posibilidad de acción colectiva.
La intervención se formaliza mediante la generación de un cartel corpóreo en el que se lee una de las frases representativas del movimiento obrero: Arriba los de abajo. Este cartel volumétrico se encuentra fijado a unas de las caras de una torre de andamio. Permitiendo de esta manera visibilizar "La Perse" y su conflicto así como poner en valor los elementos identitarios.
Proyecto de Cado de Cultivo y Todo por la Praxis producido por La Otra Bienal, con la colaboración de: Vecinos de La Perseverancia, @Pegas, David Pline, Guillermo Camacho, Todo Copas, Kalibre Grueso, KBN, Eduardo Salamanca, Pepe, Jhon Jairo, Francisco Cabanzo y un largo etcétera...

Entrevista realizada en motivo de la exposición Extralocales:



[Mas información de la exposición]

MARIONA MONCUNILL, 2013 - Text on Snow on the Botanical Garden

Text on Snow on the Botanical Garden se basa en una investigación teórica y de campo realizada durante una residencia de dos meses en HIAP, Helsinki, durante el invierno de 2013. El proyecto gira alrededor del display y los elementos narrativos y expositivos del Jardín Botánico de Kaisaniemi de la misma ciudad aprovechando la extrañeza que genera el hecho de que las plantas sean invisibles bajo la nieve y las cartelas queden visibles en la superficie. El objetivo del proyecto es el análisis, reutilización y visualización de algunos de los elementos discursivos, narrativos y de legitimación del Jardín Botánico como son las cartelas, las visitas guiadas o los planos de plantación. El título se refiere a toda esta textualidad discursiva sobre la nieve.
En la exposición se muestran dos obras realizadas a raíz de esta investigación: Every visible sign without visible plant consiste en 220 fotografías de pequeño formato de todas las cartelas del Jardín Botánico que durante el invierno de 2013 destacaban para quedar aisladas sobre la nieve con apariencia de ser el objeto expuesto, sin un referente visible (las plantas) a indicar. Las fotografías están tomadas con intención documental y de forma exhaustiva, con el objetivo de mostrar las cartelas como si fueran el objeto protagonista del jardín botánico y no como un texto que se refiere a otro objeto .
Signs causing mental images causing oral descriptions causing mental images es un vídeo que recoge la conversación entre el artista y una experta en botánica y guía habitual del Jardín Botánico en la que ésta intenta describir algunas plantas escondidas bajo la nieve partiendo de la lectura de las cartelas. Las plantas aparecen así sólo como tres imágenes mentales: la imaginada por la guía para describir la planta, la imaginada por mí al escuchar su descripción y la imaginada por el espectador del vídeo. Las plantas escondidas bajo la nieve, al igual que su nombre en las cartelas, actúan como detonador narrativo, convirtiéndose en representantes, como descripciones físicas, tangibles, de toda su especie.

El proyecto ha contado con la colaboración del Jardín Botánico de Kaisaniemi y con el apoyo de HIAP y Fundación Especial Caja Madrid.


Entrevista realizada en motivo de la exposición Extralocales:



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RO CAMINAL, 2013 - NOW&THEN. Picture yourself

NOW&THEN. Picture yourself, es un proyecto que se llevó a cabo en el barrio de Ard el Lewa de El Cairo, realizado gracias a la beca de intercambio Art i Natura de Farrera con Artellewa de El Cairo. Se desarrolló en formato taller y contó con un grupo de niñas preadolescentes que participaron en todo el proceso.
Los talleres se realizaron mediante el uso de diversas técnicas como el dibujo , la fotografía , la performance y la escultura. La metodología de taller posibilitó desencadenar un espacio de diálogo, de desarrollo de actitudes críticas y de posicionamiento subjetivo, analizando su propio contexto. Bajo la premisa de realizar unas muñecas de trapo, exploraban su situación en el presente y proyectaban sus ilusiones hacia el futuro. Se combinaban actitudes críticas y posicionamientos subjetivos, para ir decidiendo el aspecto que adoptaban sus personajes, que se acababan convirtiendo en una representación prospectiva de ellas mismas. Se elaboraron guiones teatrales donde los personajes asumían posibles roles imaginando su futuro. Todo ello permitió explorar su rutina diaria sobre cuestiones que tenían que ver con la cultura, el contexto, las relaciones familiares, así como las profesiones deseadas.
El formato expositivo permitió a las chicas comunicar sus ilusiones, reafirmando la actitud y el deseo de hacerlos públicos. Un proyecto que incide en un determinado microcontexto social , suficientemente alejado culturalmente del del artista, y que en todas las actividades se requirió de traducción, convirtiéndose la traductora en mediadora del proyecto.
NOW&THEN. Picture yourself ha contado con la colaboración y el apoyo del Centre d'Art y Natura de Farrera y Artellewa Art Space El Cairo.

Entrevista realizada en motivo de la exposición Extralocales:


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NÚRIA GÜELL, 2013 - Too Much Melanin

Too Much Melanin se realizó en motivo de la participación de la artista en la bienal de Göteborg y con la estancia de dos meses en Estocolmo en el espacio de residencia de IASPIS . El proyecto toma como caso de referencia la situación de María, una refugiada política de Kosovo que llevaba 9 años viviendo con su familia en Suecia de forma ilegal, de los cuales 4 años han tenido que esconderse, ya que el Estado les ha denegado dos veces el asilo político. La artista propuso que la Bienal contratara a María para jugar al escondite con los espectadores. El único cambio en las reglas del juego, es que María siempre era la que se escondía y los espectadores eran los que la buscaban. Al finalizar el contrato con la Bienal, María pudo obtener su permiso de trabajo, de manera que ahora ya no tiene que esconderse de la policía. En Kosovo durante la guerra, María había sido una agente de policía especializada en la desaparición y tráfico de mujeres. Esta circunstancia la hace vulnerable en su país, lo que la impulsa a reclamar la condición de refugiada.
Con esta obra la artista quiere evidenciar que en Suecia, al igual que la mayor parte de países de la Unión Europea, se aplican políticas de criminalización racista al colectivo migrante. El proyecto REA , impulsado por el gobierno sueco , consiste en pagar bonificaciones a los policías por cada inmigrante ilegal capturado. Esto es un claro ejemplo de esta lógica represiva xenófoba, instaurada desde el marco institucional. Le interesa repensar el giro ideológico que aplican pasando de una política humanitaria a una política utilitarista, donde se ilegalizan las personas y se legaliza el libre tránsito de mercancías .
El proyecto ha contado con la colaboración y el soporte de IASPIS The Swedish Arts Grants Committee's International Programme for Visual Artists y GIBCA Göteborg Internationall Biennial for Contemporary Art.

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